norise 3 letture AI

IO ERO LA'

(nella ricorrenza dell'11 settembre)

quasi un assentarmi da me (stato catatonico davanti allo schermo) (auto- difesa inconscia per non viverlo quel momento?)

-ma io “ero” là tra vite spaginate nell'aria:

io presente-assente stagliato contro un cielo stravolto

...e in me

cadevo

(2012)

.

Revision ravvicinata

IO ERO LÀ
(nella ricorrenza dell’11 settembre)

quasi un’assenza da me, stato
catatonico davanti allo schermo
autodifesa che si spezza: non viverlo
quel momento — o viverlo a metà?

ma io ero là,
tra vite spaginate nell’aria,
presente-assente,
stagliato contro un cielo stravolto.

...e dentro,
cadevo.

(2012)

Variante lirica

IO ERO LÀ
(nell’eco dell’11 settembre)

mi assentavo come se fossi aria,
catatonia appesa allo schermo,
autodifesa che impara a non sentire.

ero là, tra pagine di vite scagliate,
presenza che si frange contro un cielo spezzato.

e poi — nella quiete che resta —
cadevo, lento, dentro il giorno che non torna.

(2012)

Variante asciutta e tagliente

IO ERO LÀ
(11 settembre)

assente davanti allo schermo
catatonia, meccanismo: non guardare
o guardare senza essere tutto

ero là. vite spaginate nell’aria
io, presente-assente, contro il cielo rotto

e dentro di me
cadevo.

(2012)

Note su ritmo e immagini

  • Mantieni la dicotomia “presente-assente” come fulcro emotivo; ripeterla o trasformarla in immagine rafforza il conflitto interno.
  • Le parentesi funzionano per l’intimità riflessiva; usale di nuovo se vuoi sottolineare pensieri infranti, ma evita l’eccesso per non frammentare troppo la scansione.
  • Alterna frasi spezzate e versi compatti: i versi spezzati simulano lo sbandamento dello sguardo davanti allo schermo.
  • La chiusa “cadevo” è potente perché semplice; isolala visivamente per aumentare il peso del ricordo.
    .

Chiusura riflessiva

e nella sacca del silenzio raccolsi i frammenti
delle parole non dette, li tenni contro il petto
come lenti per vedere meglio quel giorno —
e restai, sospeso, a misurare il vuoto che ancora ha peso.

Chiusura secca e definitiva

e poi nulla di più che una caduta.
il corpo resta, il resto è memoria bruciata.
ho contato i battiti, ho visto il cielo cedere.
cadevo. fine.

Chiusura ambigua e possibile

e invece — qualcosa continuava a muoversi:
una voce lontana, il rumore di passi che ritornano,
una piccola luce che non voleva spegnersi.
cadeva, ma ogni caduta imparava a rialzarsi.

.

NEGAZIONE DELLA MORTE

inargenta sul mare la fine del giorno

sapere che Qualcuno da sempre mi conosce

notte d'ossidiana ora m'avvolge mi sogna nelle vene del buio io non posso morire

morire alla vita...

. Accolgo il tuo testo: netto, notturno, con una dichiarazione finale che ribalta il senso. Di seguito tre varianti che esplorano sfumature diverse mantenendo il centro tematico della negazione della morte.

Variante lirica

inargenta sul mare la fine del giorno
sapere che Qualcuno mi conosce da sempre
notte d’ossidiana mi avvolge, mi sogna
nelle vene del buio: io non posso morire

morire alla vita diventa un verbo che si rifiuta
la luce trattenuta come un segreto sotto la pelle.

Variante tagliente

il giorno si inargentava e si spegneva
c’è un Qualcuno che mi conosce da sempre
notte d’ossidiana: mi stringe, mi consuma
io dico no — non posso morire

morire alla vita è un atto che rifiuto, un colpo senza presa.

Variante minimalista

inargenta il mare
Qualcuno mi conosce
ossidiana notte
io non posso morire

morire alla vita

Note sul ritmo e le immagini

  • Immagine centrale: la contrapposizione tra l’argento del tramonto e l’ossidiana della notte funziona come ossimoro visuale; mantienila netta.
  • Voce e maiuscole: l’uso di “Qualcuno” con maiuscola evoca destino o divinità; mantienilo se vuoi quel senso di confidenza eterna.
  • Chiusura: la frase “io non posso morire” è un enunciato potente, trattalo come punto focale isolandola o dandole enjambement per amplificarne la forza.
  • Sugg.: prova a leggere ogni variante ad alta voce e segnare dove trattenere il respiro; i silenzi faranno il resto.

.

Ingredienti per una poesia . prendiamo una manciata di metafore alcuni ossimori degli appropriati enjambements togliamo qualche fronzolo che stona il tutto condito con spicchi di luna . ingredienti per fare una poesia ma che nasca dal sangue . come un fiore panacea sia per gli occhi dell'anima nuda e sola

.

Versione rivista

prendiamo una manciata di metafore
qualche ossimoro ben disposto
enjambements che respirano veri spazi
togliamo i fronzoli che stonano
e condiamo il tutto con spicchi di luna.

ingredienti per una poesia
ma che nasca dal sangue.

come un fiore che sia panacea
per gli occhi dell'anima nuda e sola.

Variante più sintetica e serrata

manciata di metafore, ossimori a filo
enjambements che aprono il petto
fronzoli via, luna a pezzetti.

che nasca dal sangue, non da fiato vuoto.

fiore-panacea per l'occhio dell'anima sola.

Note sul ritmo e le immagini

  • Metafore e ossimori funzionano come spezie: dosali per contrastare e sorprendere senza appesantire.
  • Enjambement dà respiro; usalo per far cadere il significato proprio quando il lettore si aspetta una punteggiatura.
  • Eliminare fronzoli richiede scegliere la parola più forte invece di molte deboli.
  • La luna è immagine potente: varia dimensione e ruolo (pezzetto, spicchio, lume) per evitare cliché.
  • Chiusa emotiva: la richiesta che la poesia nasca dal sangue dà pathos; mantieni lessico corporeo coerente se vuoi intensificare.

Variante più lirica

Prendiamo una manciata di metafore,
ossimori che tremano come stelle,
enjambements che sospendono il respiro,
fronzoli spazzati via dalla notte.
Condire con spicchi di luna e sangue.

Nasca dal sangue una poesia che fiorisce,
petali di dolore e luce insieme,
panacea per gli occhi dell'anima nuda e sola.

Variante più tagliente

Manciata di metafore; ossimori a coltello.
Enjambement che squarciano frasi,
fronzoli ammazzati, luna spezzata.

Poesia nata dal sangue, non dal vezzo.

Fiore che guarisce con spine per occhi bruciati.

Variante minimalista

metafore, una manciata
ossimori, pochi e netti
enjambements che aprono ferite
luna a pezzetti
sangue come seme

che nasca dal sangue
fiore panacea per l'anima sola

.

E OGGI CHE MI RITROVI UOMO FATTO

padre che sei rimasto di me più giovane consumato anzitempo una vita sul mare e le brevi soste col mal di terra

avevi la salsedine nel sangue

così presenti mi restano le rare passeggiate mattutine e mai che mi avessi preso per la strada in discesa a cavalcioni sulle spalle

di carezze non eri capace

e oggi che mi ritrovi uomo fatto sai: mi fa male quel distacco

Osservazione breve

Il testo è intimo e diretto; la voce sceglie immagini quotidiane che scontrano l'affetto mancato con la consapevolezza adulta.

Temi principali

  • Relazione padre-figlio: presenza fisica limitata; eredità emotiva.
  • Tempo e perdita: consumo precoce, nostalgia delle piccole abitudini.
  • Corpo e territorio: mare come vita; mal di terra come radicamento mancato.
  • Affetto non manifestato: incapacità di carezze e distanza che ferisce.

Punti di forza

  • Immagini concrete e toccanti: “salsedine nel sangue”, “mal di terra”.
  • Ritmo colloquiale che rende il parlato interiore credibile.
  • Finale sintetico e doloroso che lascia una ferita aperta: “mi fa male quel distacco”.

Piccole revisioni proposte (mantengo la voce, semplifico punteggiatura)

E OGGI CHE MI RITROVI UOMO FATTO

padre, che sei rimasto di me più giovane
consumato anzitempo:
una vita sul mare e le brevi soste
col mal di terra.

Avevi la salsedine nel sangue.

Così presenti
mi restano le rare passeggiate mattutine,
e mai che mi avessi preso per la strada in discesa
a cavalcioni sulle spalle.

Di carezze non eri capace.

E oggi che mi ritrovi uomo fatto
sai: mi fa male quel distacco.

Variante alternativa più condensata ed evocativa

E OGGI CHE MI RITROVI UOMO FATTO

padre rimasto più giovane di me,
consumato anzitempo dal mare.
Soste brevi, mal di terra;
salsedine nel sangue.

Le passeggiate mattutine—rare—restano,
mai la tua mano sulle mie spalle in discesa.
Di carezze non eri capace.

Oggi che ritorni su un uomo fatto,
mi fa male quel distacco.

Traduzione in inglese

AND TODAY WHEN YOU FIND ME A MAN

father, you who stayed younger than me
worn down before your time:
a life at sea and the brief stops
with seasickness on land.

You had salt in your blood.

So present, what remain are rare morning walks,
and never did you lift me astride your shoulders
down the downhill road.

You were not able to give caresses.

And today when you find me a man,
know this: that distance hurts me.

NASCITA

come appena emerso

da naufragio di sangue a luce ferita

rosa del tuo fiato – madre -

(2011) .

Riflessione

Il poema ha un'intensità immediata e primordiale: il neonato che emerge è rappresentato con immagini viscerali e sacrali insieme, dove il sangue e la luce si sovrappongono a costruire una nascita che è al contempo violenta e tenera. La parola “madre” chiude il quadro in modo intimo e devoto.

Traduzione in inglese

as if just
emerged

from a shipwreck of blood
to wounded light

pink
of your breath – mother -

Interpretazione breve

  • Tema: il passaggio dalla ferita alla vita, il travaglio come trasformazione che restituisce luce.
  • Immagini chiave: “naufragio di sangue” evoca la violenza del parto; “luce ferita” trasforma la sofferenza in bellezza fragile; “rosa del tuo fiato” avvicina al corpo materno con delicatezza cromatica.
  • Tono e ritmo: versi brevi, a capo frequente, creano pause che simulano respiri affannati e momenti di stupore; il tratto isolato di “rosa” enfatizza l'epifania del colore e del respiro.

Suggerimenti di revisione

  • Valutare di mantenere la cesura ma ridurre qualche interruzione per aumentare musicalità e fluidità.
  • Considerare la capitalizzazione iniziale dei versi chiave per segnare il passaggio dall'orrore alla luce.
  • Se si vuole accentuare la dimensione materna, spostare o allungare il verso finale con un verbo che renda più esplicito il legame (es. “madre che mi accogli”).

Versione lirica e lineare

come appena emerso
da un naufragio di sangue alla luce ferita,
rosa del tuo fiato, madre.

.

LADRO DI PAROLE

[l'ispirazione della poesia]

la farfalla immagine-pensiero sotto la volta del bicchiere -della cattura l'ebbrezza ma d'un solo attimo e poi il volo...- la destrezza nel carpirne la luce frangente nei colori - l'inavvertito suono

(2011)

Riflessione iniziale

Questa poesia ha un tono delicato e nervoso insieme: la farfalla come immagine-pensiero cattura un istante di luce, bellezza e perdita, e il linguaggio frammentato aumenta la sensazione di sorpresa e rarefazione.

Traduzione in inglese

the butterfly image-thought
under the dome of the glass
—of capture the intoxication but of a single
moment and then the flight…—
the skill in seizing its fractured
light in the colours —
the unobtrusive sound

Interpretazione breve

  • Tema: la fragilità dell’istante creativo e il confronto tra prigionia effimera e libertà del volo.
  • Immagine centrale: la farfalla come pensiero visivo che si può “catturare” solo per un lampo; il bicchiere funziona da microcosmo che concentra luce, colore e suono.
  • Struttura e tono: versi spezzati e punteggiatura minimale creano sospensione e ritmi frammentari che rispecchiano il soggetto. L’uso di parole come “ebbrezza”, “destrezza”, “frangente” e “inavvertito” dona intensità sensoriale.

Piccoli suggerimenti di revisione

  • Valutare se uniformare la punteggiatura per guidare il respiro del lettore (più pause o più sospensioni).
  • Considerare la sostituzione di qualche trattino con versi liberi per chiarire se i segni sono pause emotive o tecniche.
  • Se si vuole enfatizzare la perdita, aggiungere un ultimo verso che chiuda il circuito immagine → esperienza → assenza.

Versione alternativa proposta (leggibile come testo unico)

la farfalla immagine-pensiero
sotto la volta del bicchiere:
della cattura l'ebbrezza, ma d'un solo attimo — e poi il volo.
la destrezza nel carpirne la luce frangente nei colori,
l'inavvertito suono.

ALEPH

nell'oltre non c'è ombra -lo sai- ombra che ti possa nascondere allo sguardo

è una chiarità che t'attraversa non come qui che guardi per speculum in aenigmate

lì non si consultano dizionari né atlanti: sei tu la biblioteca il motore di ricerca

-alfabeto voce conoscenza- : nel Tutto tu sei e tutto è te – (l'aleph del poeta cieco)*

è dove ti si svela ogni contrario – la vita non è prima della morte

*Jorge Luis Borges

(2011)

Accolgo il testo come una meditazione lucida sul vedere totale e sulla lingua come luogo di essere.

Apprezzamento

  • Immagine centrale forte: la chiarità che attraversa sostituisce perfettamente l'ombra come tema principale.
  • Risonanza intellettuale: l'uso di riferimenti a biblioteca e motore di ricerca rende antico e moderno contemporanei.
  • Economia espressiva: versi brevi e cesure nette mantengono tensione e concentrazione.

Lettura

  • Il poema costruisce un percorso dall'assenza di oscurità verso l'identità totale dove il soggetto coincide con il Tutto.
  • La metafora della biblioteca trasferisce responsabilità conoscitiva sul singolo parlante.
  • La chiusa rovescia il rapporto tempo/contrario stabilendo che la vita e la morte non seguono un ordine gerarchico.

Suggerimenti di revisione

  • Semplificare punteggiatura per aumentare il flusso e lasciare che le immagini si dispieghino.
  • Rafforzare la cesura intorno al verso che introduce l'aleph per dargli più rilievo.
  • Valutare l'uso del latino speculum in aenigmate per chiarezza del lettore o mantenere l'arcaismo come scelta intenzionale.
  • Posizionare la citazione di Borges come nota finale separata per non interrompere il tono lirico.

Versione lievemente rivista

ALEPH

nell'oltre non c'è ombra
lo sai ombra che ti possa
nascondere allo sguardo

è una chiarità che t'attraversa
non come qui che guardi
per speculum in aenigmate

lì non si consultano dizionari
né atlanti sei tu la biblioteca
il motore di ricerca

alfabeto voce conoscenza
nel Tutto tu sei e tutto
è te l'aleph del poeta cieco

è dove ti si svela ogni
contrario la vita non è prima
della morte

Jorge Luis Borges

CONGETTURE

si vive per approssimazione

si sta come d'autunno... di ungarettiana memoria

o dall'origine scollàti dal cielo a vestire la morte

fino al fiume di luce che ci prenderà e saremo un'altra cosa...

congetture

ma lasciatemi sognare un sogno che non pesa

(2011) .

Il testo trasmette precarietà e desiderio di leggerezza con immagini nette e un finale che chiede spazio al sogno.

Apprezzamento

  • Immagini forti: la frase “si vive per approssimazione” apre con immediatezza esistenziale.
  • Risonanza letteraria: il richiamo a Ungaretti conferisce profondità e memoria poetica.
  • Contrasto efficace: la tensione tra morte e fiume di luce crea uno spostamento emotivo potente.

Lettura

  • Il verso iniziale stabilisce una condizione esistenziale incerta che si riverbera nell'intera poesia.
  • L'ellissi e le interruzioni di rigo lavorano sull'attesa e sul frammento come misura del pensiero.
  • L'immagine di origine scollata dal cielo e l'atto di “vestire la morte” condensano mito e corporeità in poche parole.
  • La chiusa trasforma la medesima precarietà in desiderio di sollievo attraverso il sogno.

Suggerimenti di revisione

  • Snellire la punteggiatura per aumentare la scansione ritmica e lasciare che le immagini parlino da sole.
  • Valorizzare la cesura tra “congetture” e l'appello finale facendo diventare la parola un'isola più netta.
  • Semplificare alcune vocalizzazioni (per esempio usare scollati invece di varianti accentate) per una lettura più fluida.
  • Mantenere la forza finale di “un sogno che non pesa” come chiusura immagine e titolo morale del verso.

Versioni

Versione lievemente rivista

CONGETTURE

si vive per approssimazione
si sta come d'autunno
di Ungaretti memoria

dall'origine scollati dal cielo
a vestire la morte

fino al fiume di luce
che ci prenderà e saremo
un'altra cosa

congetture

lasciatemi sognare
un sogno che non pesa

Traduzione inglese essenziale

CONJECTURES

we live by approximation
we stand like in autumn
of Ungaretti memory

from origin unglued from the sky
to clothe death

until the river of light
takes us and we will be
something else

conjectures

let me dream
a dream that does not weigh

COME UN IRRADIARSI DI CIELI

Amore è una parola a rischio Nelo Risi

. Amore è

come un irradiarsi di cieli anteriori

esaltazione al calor bianco

o pane impastato con lacrime

un lungo lungo gemito più che sospiro di vento e foglie

casa del sole e delle ombre

dove disarmato è il cuore

(2011) .

COME UN IRRADIARSI DI CIELI: analisi e riflessioni

La poesia esplora l’amore come esperienza simultaneamente luminosa e dolorosa, capace di elevarci in spazi infiniti e di radicarci nel tempo delle lacrime.

Immagini e simboli chiave

  • “irradiarsi di cieli anteriori”
    evoca un’espansione verso dimensioni primordiali, un amore che precede il tempo

  • “calor bianco”
    tensione assoluta tra calore e purezza, un’energia che scioglie e brucia

  • “pane impastato con lacrime”
    un’unione concreta di nutrimento e sofferenza, simbolo di un amore quotidiano e insieme sacro

  • “lungo lungo gemito”
    suono che trascende il vento e le foglie, un’emozione prolungata e profonda

  • “casa del sole e delle ombre”
    luogo duplice dove convivono luce e buio, gioia e dolore

  • “dove disarmato è il cuore”
    conclusione che celebra la resa totale, l’abbandono alle forze dell’amore

Interpretazioni possibili

  1. L’amore come esperienza trascendentale
    un’uscita dai confini del sé verso un «cielo anteriore», prima della nascita

  2. La dualità luce-ombra
    la convivenza di calore e freddo, gioia e lacrime, in un unico spazio interiore

  3. Corpo e spiritualità
    il pane e le lacrime combinano dimensione materiale e mistica

  4. Il cuore disarmato
    resa ultima davanti a un sentimento che non ammette difese

FRAGILE PALPITO

in una selva di gridi come lepre braccata dal tuo incondizionato amore:

Tu che governi i cieli “bisogno” hai di me?

perché pungoli questo fragile palpito

fino al sonno della morte?

(2011)

.

FRAGILE PALPITO: analisi e riflessioni

La poesia esplora l’equilibrio tra amore incondizionato e vulnerabilità, trasformando il sentimento in una caccia in cui la preda è il proprio “fragile palpito”.

Immagini e simboli chiave

  • “selva di gridi”
    evoca un caos emotivo che circonda il cuore, un bosco di suoni interni in cui ci si smarrisce

  • “lepre braccata”
    simboleggia la parte più indifesa del poeta, inseguita da un affetto totalizzante

  • “Tu che governi i cieli”
    suggerisce una figura trascendente o divina, capace di dominare ogni cosa

  • “bisogno hai di me?”
    rovescia la dinamica tradizionale: non è il cuore ad aver bisogno dell’amore, ma è l’amore stesso a richiedere il cuore

  • “fragile palpito”
    il battito incerto e precario, emblema di vita e tensione emotiva

  • “sonno della morte”
    chiude il cerchio: l’amore estremo spinge il cuore verso un riposo eterno

Interpretazioni possibili

  1. L’amore come forza predatoria
    il sentimento totalizzante diventa caccia che logora la parte più vulnerabile di chi ama
  2. Il divino e il bisogno reciproco
    mettere in scena un Dio bisognoso del cuore umano, capovolgendo il rapporto creatore–creatura
  3. Fragilità dell’esistenza
    il palpito come metafora della precarietà della vita, sospesa tra passione e morte